Τετάρτη 8 Οκτωβρίου 2025

ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ Αθανάσιος Δαββέτας Πολύ σας αγαπήσαμε Εκδόσεις Όταν

 ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ


Αθανάσιος Δαββέτας
Πολύ σας αγαπήσαμε

Εκδόσεις Όταν

 


Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Όταν το νέο βιβλίο του Αθανάσιου Δαββέτα «Πολύ σας αγαπήσαμε».

Επτά καλογραμμένα διηγήματα, τοποθετημένα χρονικά μέσα στις δεκαετίες του ΄60, του ΄70 μέχρι και αρχές του ’80, μέσα σε μια εποχή ανακατατάξεων, που μιλάνε για τη δύσκολη ενηλικίωση κάποιων νεαρών ανδρών, τον αγώνα για την επιβίωση και την αξιοπρέπεια, τον έρωτα, αλλά και τον ανήθικο ανταγωνισμό, την απώλεια προσφιλών προσώπων και, τελικά, τον ίδιο τον θάνατο. Επιστέφονται στο τέλος, χάριν επιλόγου, από ένα πεζό ποίημα για τον ανθρώπινο αγώνα και την αντοχή, αλλά και το όραμα που απαιτεί αυτός.

 

Βιογραφικό


Ο Αθανάσιος Δαββέτας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Φοίτησε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και έγινε πτυχιούχος το 1980. Μετά τη θητεία του στο στρατό (1980-1981), διορίσθηκε δικηγόρος (1982). Αργότερα πέρασε με επιτυχία στις εξετάσεις υποψηφίων δικαστικών λειτουργών και διορίσθηκε δικαστής των ποινικών και πολιτικών δικαστηρίων (1984). Σταδιοδρόμησε κυρίως στην Αθήνα και εξελίχθηκε μέχρι τον βαθμό του Προέδρου Εφετών. Έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από βρετανικό πανεπιστήμιο στο Ευρωπαϊκό Δίκαιο (LLM) το 2002. Για αρκετά χρόνια συμμετείχε σε αποστολές του Υπουργείου Δικαιοσύνης στην έδρα της Ε.Ε. στις Βρυξέλλες, όπου εργάσθηκε σε επιτροπές για την εκπόνηση Κοινοτικών Οδηγιών σε θέματα αστικού δικαίου. Μιλάει άνετα αγγλικά και μέσου επιπέδου ισπανικά. Αναδείχθηκε αναπληρωτής προϊστάμενος του Εφετείου Αθηνών το 2022 και είναι συνταξιούχος από τον Ιούλιο του 2024. Γράφει ιδιωτικά, από το 1982, ποιήματα και διηγήματα. Δραστηριοποιήθηκε από το 2017 στο πλαίσιο του συλλόγου «Κύκλος Ελλήνων Λογοτεχνών Δικαστών» – (ΚΕΛΔ), για την καλλιέργεια της λογοτεχνίας στον χώρο των δικαστικών λειτουργών. Διετέλεσε κατ’ αρχάς κοσμήτορας και ακολούθως πρόεδρος του Δ.Σ. του συλλόγου. Κατέστησε δημόσια γνωστά τα λογοτεχνικά του πονήματα με συμμετοχές του, αφενός, σε εκδηλώσεις του ΚΕΛΔ και, αφετέρου, σε δύο ανθολόγια, που εκδόθηκαν μέχρι σήμερα από τον ίδιο σύλλογο. Το 2022 εκδόθηκε από τις εκδόσεις Ελκυστής το βιβλίο του «Ψίθυροι από μια άλλη ζωή», με διηγήματα, ποιήματα και ένα δοκίμιο και το 2025 από τις εκδόσεις Όταν, η συλλογή διηγημάτων του «Πολύ σας αγαπήσαμε». Άρθρα του έχουν δημοσιευθεί στον νομικό επιστημονικό Τύπο, έντυπο και ηλεκτρονικό.
Είναι έγγαμος και έχει μια κόρη που είναι δικηγόρος.

 

Εκδόσεις Όταν, Ιπποκράτους 15, 10679 Αθήνα, τηλ: 2103800259

 

Πεδίο ροής Νίνα Ράπη Κάπα εκδοτική η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Fractal στη στήλη ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ

 

Πεδίο ροής

Νίνα Ράπη

 Κάπα εκδοτική

η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Fractal

στη στήλη ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ

ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ | Στην αδιάκοπη ροή των σχέσεων • Fractal

 


Στην αδιάκοπη ροή των σχέσεων

 

Οι ιστορίες της Νίνας Ράπη συνιστούν μια «μελέτη» (ας επιτραπεί ο όρος, αν και μιλάμε για μυθοπλασία) στα όρια των σχέσεων, με όποια μορφή κι αν τις εννοήσουμε, σε όποια ιδιαίτερη συνθήκη αναζητήσουν τη δυναμική τους. Σχέσεις που εκκινούν από τον ρόλο τους στη συμβατικά δομημένη κοινωνία, ακολουθώντας την κυρίαρχη λογική, την τετράγωνη και περιοριστική. Δεν μπορούν, όμως, να ελέγξουν τη λειτουργία του αρχέγονου ασυνειδήτου, με την απρόβλεπτη και καθοριστική συχνά εισχώρησή του στον χώρο του υπαρκτού, όπως και αυτήν του υποσυνειδήτου, που βρίσκει τον χώρο του ονείρου για να εκφράσει όσα υποκρύπτονται ξεχασμένα, ή να ερμηνεύσει κατά το δοκούν τις ασύνειδες αρχετυπικές πληροφορίες.

Στον τρόπο που η Ράπη προσεγγίζει τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φιλικούς, ερωτικούς, οικογενειακούς δεσμούς, πότε κυριαρχεί η λογική, δείχνοντας ένα σταθερό περιβάλλον χωρίς πολλές εκπλήξεις, πότε παρεισφρέει μια φαντασιακή κατάσταση, ονειρική ή εφιαλτική, για να αποδομήσει ό,τι φαινόταν γνώριμο και οικείο. Στην ευφυή ιστορία «Παράσταση χωρίς πρόβα», με το χιούμορ να δρα καταλυτικά, η αμφισβήτηση της λογικής (εδώ στο όνομα των μαθηματικών κανόνων) αναδεικνύεται με ένα πρωτότυπο πείραμα αυτοσχεδιασμού χωρίς νόημα και λογικό ειρμό, που όμως, όπως θα πει ο ήρωας:

 

Όλο αυτό με διασκέδαζε αφάνταστα και με έκανε να σκέφτομαι πόσο πρωτότυπα πράγματα μπορούν να προκύψουν από αυτοσχέδια πειράματα, κάτι εντελώς διαφορετικό από το μαθηματικό σκεπτικό. («Παράσταση χωρίς πρόβα», σ. 77).



 

Μια διαρκής ροή τις χαρακτηρίζει, όπως το ρεύμα του ποταμού, σε άμεση σύνδεση με τη ροή του χρόνου, την ασύλληπτη έννοια για την ανθρώπινη λογική. Μοιράζοντας τον χρόνο –σε μια απόπειρα ελέγχου– σε μετρήσιμα χρονικά διαστήματα, απλώς τον τεμαχίζουμε χωρίς να εννοούμε πως αυτός (κατά τον Ευριπίδη) «ακούραστος πάντα σε αιώνια ροή διαρκώς γεννά ο ίδιος τον εαυτό του».

Είναι σημαντικό πως οι ήρωες των ιστοριών της Ράπη αναζητούν τα όριά τους· άλλοτε αποτυγχάνουν εγκλωβισμένοι στις συντεταγμένες τους, άλλοτε επιλέγουν να τα υπερβούν. Σε κάθε περίπτωση, λειτουργούν πέρα από τους δεδομένους ρόλους του φύλου τους, πιστοί σε μια ενδότερη συνθήκη μιας μεταμόρφωσης, και αυτής σε διαρκή ροή. Αν πρέπει να εντάξουμε σε μια κατηγορία τη γραφή της Ράπη (χωρίς, ωστόσο, αυτό να είναι απαραίτητο), θα λέγαμε πως πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα queer γραφή που υπερβαίνει τις επιβεβλημένες «κανονικότητες», θεωρώντας πως  πρόκειται για δεσμευτικές κοινωνικές κατασκευές. Η Ράπη γράφει για τη ρευστότητα και την αμφισβήτηση κάθε απολυτότητας. Πρόκειται για μια τολμηρή γραφή από τις ελάχιστες που φθάνουν τόσο βαθιά να εννοήσουν την ελεύθερη επιλογή, το κόστος της αλλά και την εσωτερική δικαίωση στην κατακτημένη ισορροπία. Τα πρόσωπα των ιστοριών της φθάνουν στη γνώση του εαυτού τους, κατανοούν τον κόσμο που τους περιβάλλει, αλλά και τη θέση τους σ’ αυτόν τον κόσμο, όσο διαφορετική, όσο ελεύθερη στη διαφορετικότητά της.

Ο τρόπος της, λιτός και απολαυστικός στην αφαίρεση κάθε περιττού στοιχείου, με ενσωματωμένο διάλογο να διασπά την αφήγηση, με σκόπιμη «άγνοια» των δομικών αφηγηματικών στοιχείων, μας προσφέρει μια φρέσκια ματιά στους γνωστούς αφηγηματικούς τρόπους. Η εναλλαγή των αφηγηματικών υποκειμένων κινείται πότε προς την προσωπική εξομολόγηση (ένα βλέμμα στον καθρέφτη) και πότε στην  εξωτερική παρατήρηση – τη γνωστή συγγραφική «απάτη» που μεταθέτει την οπτική παραμένοντας πάντα, εντούτοις, προσωπική. Στα «Θραύσματα», τις δώδεκα μικρο-ιστορίες, η εναλλαγή αιφνιδιαστική και αποκαλυπτική. Ιστορίες που θα ακούγονταν ιδανικά σε μορφή θεατρικού αναλογίου.

Μετά από όλη αυτή τη ροή, έρχεται η τελευταία ιστορία («In stillness»), η μεγαλύτερη και πιο ενδιαφέρουσα όσο και διαφορετική από όλες, να φανερώσει μια ακινησία. Την ακινησία των νεκρών, σε άμεση ανάγνωση, που παραπέμπει στην ποθητή ηρεμία, στο καταστάλαγμα, στη συμφιλίωση με την ενδότερη  ταυτότητα.

Η γραφή της Ράπη έχει τη δική της ταυτότητα, δεν μοιάζει με καμία άλλη, και αυτό είναι και το σπουδαιότερο χαρακτηριστικό της. Χρησιμοποιώντας στην αναίρεσή τους δόκιμες τεχνικές, κατορθώνει να δώσει νέα πνοή στην πεζογραφία, εκφράζοντας ταυτόχρονα θέσεις ξεκάθαρες. Δεν είναι τυχαίο πως διαβάζοντας τις ιστορίες της νιώθεις πως τα πρόσωπα ανάγονται πάνω και πέρα από τις έμφυλες ταυτότητες, κινούμενα από την εσωτερική τους διάθεση, διαρρηγνύοντας το κοινωνικά αποδεκτό status.

Και φυσικά, όπως είναι αναμενόμενο στην καλή λογοτεχνία, η γραφή αυτή γεννά ερωτήματα. Ερωτήματα που θέτει ο αναγνώστης στον εαυτό του, κυρίως όταν οι ιστορίες παραμένουν ανοιχτές και μετά την τυπική τους ολοκλήρωση. Παραθέτω απόσπασμα (την τελευταία παράγραφο) της «Επιμελήτριας», της ιστορίας για τον ερμαφρόδιτο Ορφέα και την απόρριψή του από τη σύντροφό του:

 

Παρόλο που αποδείχθηκε  ότι η τύφλωσή μου ήταν καθαρά παθολογική, δεν μπορούσα να βγάλω από το μυαλό μου ότι ίσως είχε μια ψυχολογική χροιά. Σκεφτόμουν διάφορα: ότι ήταν η υλοποίηση της απώλειας του Ορφέα· η τιμωρία που επέβαλα στον εαυτό μου για τον τρόπο που του φέρθηκα. Ότι δεν είχα την τόλμη να βιώσω το σημείο καμπής που επερχόταν και θα άλλαζε τη ζωή μου. Έτσι διάλεξα μια κατανοητή, ιατρικά αποδεδειγμένη πάθηση που με ώθησε να αλλάξω την πορεία μου. Ότι, ότι, ότι. Αν, αν, αν. Όπως καταλαβαίνετε, είναι πολλές οι ερωτήσεις, αλλά απαντήσεις δεν έχω.  (‘Η επιμελήτρια», σ. 52).

 

 Διώνη Δημητριάδου

Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025

ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ Ναύπακτος επί τρία Μιχάλης Κατσιγιάννης Εκδόσεις Εξιτήριον

 ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ


Ναύπακτος επί τρία 


Μιχάλης Κατσιγιάννης


Εκδόσεις Εξιτήριον



Διαβάστε το βιβλίο ή κατεβάστε το σε μορφή pdf από την Ανοιχτή Βιβλιοθήκη

«Ναύπακτος επί τρία» – Ποιητική συλλογή του Μιχάλη Κατσιγιάννη - Ανοικτή Βιβλιοθήκη

Δείγμα γραφής:

Ποίηση δωματίου

Το ύφος
Δεν έχει σχέση με τον ποιητή
Καμία
Η γραφή είναι
Που τον ζαλίζει
Τον κατακτά
Και μετά
Τον κυριεύει
Τον ελέγχει
Και τον κατοικεί
Και μετά
Τον ανέχεται
Τον ψαχουλεύει
Τον προκαλεί
Σπάσε πια
Η γραφή
Εγκλητικός λόγος
Κι ο ποιητής
Απλώς νομίζει
Ότι απέχει.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Μιχάλης Κατσιγιάννης γεννήθηκε το 1997 στην Πάτρα όπου και ζει. Κείμενά του για τη λογοτεχνία (θεωρία και κριτική) και την εκπαίδευση κυκλοφορούν σε διάφορα περιοδικά. Έχει εκδώσει (ως ψηφιακά βιβλία) μία μελέτη και τέσσερις ποιητικές συλλογές με πιο πρόσφατη την ποιητική συλλογή Ναύπακτος επί τρία (Εξιτήριον, 2025). Όλα τα βιβλία του κυκλοφορούν ελεύθερα στο διαδίκτυο.

 

Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025

Παναγιώτης Χατζημωυσιάδης: Διώνη Δημητριάδου, Αδώνιδος κήποι Εκδόσεις ΑΩ η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Περί ου

 

Παναγιώτης Χατζημωυσιάδης:  Διώνη Δημητριάδου, Αδώνιδος κήποι

 Εκδόσεις ΑΩ

η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Περί ου



Του Αδώνιδος οι ποιητικοί κήποι

Πώς να αναμετρηθείς με το τέρας; Πώς να μιλήσεις τα αμίλητα; Και ποιος ο αρμόδιος; Η βιολογία; Η φυσική; Η ιατρική; Η θεολογία; Μήπως η ποίηση;

Αλλά επανερχόμενη κι η διερώτηση για την ποιητική εμμονή γύρω απ’ το θέμα. Μαζί με τη δηλωμένη ή αδήλωτη ένσταση μιας ακόμη ποιητικής διαφυγής απ’ το εδώ και απ’ το τώρα. Των μακάριων κατοίκων της χώρας των μακάρων με τα μακάρια θέματά τους, κατά πώς το ’χα διατυπώσει ειρωνικά κάπου αλλού. Χρόνια όμως που σκιαμαχώ λογοτεχνικά με το εδώ και με το τώρα. Βαριά γαρ η μαρξιστική κληρονομιά σε όσους επιστρέφουμε στους οικείους θεωρητικούς τόπους μιας ανεπίστρεπτης νιότης κι ελπίδας, σαν νοηματική βάση για την εννόηση του παρόντος. Ένα έστω και ξεχειλωμένο θεωρητικό περίγραμμα, για να δώσουμε σχήμα στην ομίχλη που μπαίνει από παντού στο σπίτι. Μ’ όλες τις πληγές που ξύνουμε και μ’ όλες τις διαψεύσεις που υποφέρουμε, καθήμενοι μονάχοι μπρος στο παράθυρο με το βλέμμα κολλημένο στον δρόμο.

Μ’ αυτά και μ’ αυτά, οι δικές μου θεματικές εμμονές κι ειρωνικές διερωτήσεις, η δυσκολία μου δηλαδή να αντιληφθώ, ότι ουδείς δικαιούται να δικαιώνει ή να μη δικαιώνει ιδεολογικώ τω τρόπω και τα μέσα την ποιητική θεματική. Επιχειρώντας μια άλλη παρείσφρηση της ιδεολογικής στράτευσης, συντηρητικής ή προοδευτικής καμία σημασία, στην Κοιλάδα των Μουσών. Και να συμπληρώσω, έστω και αργοπορημένος, ότι στο θέμα του θανάτου, όπως και στο θέμα του έρωτα κείται η πιο επαναστατική πράξη της ποίησης, καθότι εδώ η νίκη της, ή ακριβέστερα η διαρκής μάχη της ενάντια σε κάθε θεολογία και επιστήμη.

Εδώ λοιπόν, στο θέμα του θανάτου, σαν ορισμένη απώλεια, σαν υπαρξιακή αγωνία, σαν οδυνηρή μνήμη, η τελευταία συλλογή της Δημητριάδου, με μια αίσθηση αναλυτικής ποιητικής πραγματείας απ’ την αρχή ως το τέλος, που μοιράζεται στα επιμέρους ποιήματα, όπου το καθένα διατηρεί τη νοηματική και ποιητική αυτονομία και από κοινού με όλα τα άλλα δημιουργεί τη δομή ενός ενιαίου όλου – μια ενότητα δηλαδή στην ποικιλία και μια ετερότητα στη σύνθεση, με διαφορετικές κάθε φορά θεάσεις, όψεις και πτυχές του ίδιου και του αυτού θέματος που συνενώνονται χάριν του κοινού κλίματος και των επανερχόμενων μοτίβων, όπως οι μικρές Παρασκευές και ασφαλώς του Αδώνιδος οι κήποι.

Με το  σύμβολο των αντλημένων από την αρχαιοελληνική μυθολογία κήπων να απαντάται παραλλαγμένο στο χριστιανικό τυπικό της Μεγάλης Εβδομάδας στα δύο κρίσιμα ορόσημά του, τη Σταύρωση της Μεγάλης Παρασκευής, οπότε και η ληξιαρχική πράξη του θανάτου, και την Ανάσταση της Κυριακής του Πάσχα, οπότε και το θαύμα της αιώνιας ζωής: μια διαρκής συνομιλία της αρχαιοελληνικής μυθολογίας και του χριστιανισμού με την πρώτη να λειτουργεί σαν διακείμενο του δεύτερου, μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης, θαυμάτων και λόγου, που αναβαπτίζεται εντός νέου εννοιολογικού πλαισίου και μιας άλλης δογματικής της πίστης, διαδικασία απ’ την οποία θα περίμενε κανείς σαν ευθύ ή πλάγιο ποιητικό υπαινιγμό την αποκαθήλωση της μοναδικότητας και την υπονόμευση της θεολογικότητας, ότι δηλαδή ανθρώπινες κατασκευές όλα αυτά είτε πρόκειται για τον αρχαιοελληνικό μύθο είτε πρόκειται για τη χριστιανική θρησκεία, όμως ό,τι στο τέλος μένει είναι το βαθύ αίσθημα του ποιητικού σεβασμού και μια διάθεση ποιητικής συμφιλίωσης των αντίμαχων λόγων, που είτε έτσι είτε αλλιώς επιχείρησαν, επιτυχώς ή ανεπιτυχώς, να ορθωθούν μπροστά στο τέρας του θανάτου επ’ ανθρωπίνη ωφελεία.

Χρόνια που τη διαβάζω τη Διώνη – ναι, θα πω συνειδητά και εσκεμμένα «τη Διώνη», κι ας στραβομουτσουνιάζει η κορεκτίλα μιας κριτικής αντίληψης. Που θαρρεί πως με τις πληθυντικές και κριτικές συμβατικότητες θα εξασφαλίσει την έξωθεν καλή μαρτυρία. Μα το επίδικο στην ίδια τη γραφή δεν είναι οι τύποι αλλά η ίδια η γραφή, το να γράφεις θετικά για ό,τι θετικό και αρνητικά για ό,τι αρνητικό – πάντα όμως καλοπροαίρετα και δίχως το ανεβασμένο φρύδι, έξω από αυτή την ευκολία της κριτικής εξουσίας τού «όλα τα σφάζω κι όλα τα μαχαιρώνω», εννοώ με την αναγκαία πάντα κριτική ταπεινοφροσύνη, του ότι αυτό πιστεύω αλλά μπορεί και να σφάλλω, φοβάμαι όμως ότι ξεμάκρυνα ξανά, ενώ είχα στο μυαλό να γράψω γι’ αυτή τη σπάνια αρετή που εκτιμώ βαθύτατα στη γραφή της Διώνης, να στέκεται εξωτερικά ατάραχη, να φαίνεται δωρικά βλοσυρή και από κάτω να συνταράσσεται από ρεύματα και δίνες, όπως ακριβώς η εξ όψεως ήρεμη ανοιχτή θάλασσα.

Ας μου συγχωρεθεί που σ’ όλη αυτή τη δική μου φλυαρία δεν μπορώ να επεκταθώ στις τεχνικές πλευρές της συλλογής, όσον αφορά τη μετάπλαση του βιώματος σε ποιητικό λόγο, τη συνομιλία της με προηγούμενες συλλογές, την έννοια του ποιητικού ήθους που κομίζει  λόγω και έργω κτλ., αλλά έναν διαφορετικό κριτικό λόγο αναζητώ εδώ και χρόνια, που θα αφήνει το ήσσον για να καταπιαστεί με ό,τι σπαρταράει, βογκάει και οδύρεται, και δεν θα μπορούσα να βρω καλύτερη ευκαιρία από τούτη τη συλλογή τούτης της ποιήτριας.

Κάποια βιβλία, ακόμη και καλά, διαβάζονται άπαξ. Σε κάποια άλλα επιστρέφεις. Όχι μόνο για τις επιστρώσεις νοημάτων που διαρκώς ανακαλύπτεις.  Όθεν το κρίσιμο σημείο μεταξύ καλού και πολύ καλού, πολύ καλού και εξαιρετικού κτλ., το ότι έχει δηλαδή να πει για την οριακή πραγματικότητα που ζεις αλλά αδυνατείς να διαχειριστείς. Όσον αφορά λοιπόν εμένα, πολύ πρόσφατα ο παρατεταμένος θρήνος για την κόρη ενός φίλου – με τις μέρες στην εντατική και ό,τι ακολούθησε. Του Αδώνιδος τους κήπους είχα για παρέα, τρίτη και τέταρτη στη σειρά ανάγνωση, κάπου στην κορφή του Ελικώνα, στις πιο δύσκολες ώρες της ημέρας, στις πιο μικρές.

Είπα όμως  «ανάγνωση» αλλά δεν ήταν ανάγνωση. Ούτε μόνο μελέτη, όπως θα όριζε το στερεότυπο αντιθετικό ζεύγμα. Είναι βύθισμα, είναι πνιγμός, είναι λυγμός, είναι περιπλάνηση, θέλω να πω ότι είναι κυρίως εν και διά τοις πράγμασι εμπειρία τούτη η ανάγνωση-μελέτη-καταβύθιση. Με τις λέξεις να αποκτούν υλική υπόσταση και να βρίσκουν όγκο, ονομάζοντας τα πιο μύχια, τα πιο σκοτεινά, τα πιο τρομώδη. Κατά τον τρόπο των μοιρολογιών που ακόμη μοιρολογούνται στα πιο ορεινά και απομονωμένα χωριά: όλο το βράδυ παρέα με τις γριές μοιρολογίστρες, που μαζί με τον δικό σου πεθαμένο δε χάνουν την ευκαιρία να θρηνούν και τα δικά τους τα θανατικά.

Δεν ξέρω πιο επαναστατική πράξη της ποίησης απ’ το να ηχεί τη φωνή αυτών των θρήνων. Δεν ξέρω πιο επαναστατική πράξη της ποίησης απ’ το να δίνει στις λέξεις αναλγητικές ιδιότητες, να τις κάνει χάδι, παρηγοριά και ένα χέρι στον ώμο. Εντέλει, δεν ξέρω πιο επαναστατική πράξη της ποίησης απ’ τη δίχως τον αναμενόμενο ύμνο προς τη ζωή άρση της ενώπιον του τέρατος του θανάτου.

Παναγιώτης Χατζημωυσιάδης, πεζογράφος

Παρασκευή 3 Οκτωβρίου 2025

«Σκληρές βιολέτες» (2ος κύκλος): Η εξαιρετική μουσική παράσταση της Νένας Βενετσάνου, για τέσσερις μόνο Τετάρτες, στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

 

«Σκληρές βιολέτες» (2ος κύκλος)

Η εξαιρετική μουσική παράσταση 

της Νένας Βενετσάνου

για τέσσερις μόνο Τετάρτες στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο 

το Τρένο στο Ρουφ


 

Μετά την μεγάλη απήχηση του περσινού κύκλου παραστάσεων, η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει τον Νοέμβριο στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο για να παρουσιάσει για τέσσερις μόνο Τετάρτες τη μουσική παράσταση «Σκληρές Βιολέτες». Μελοποιώντας κείμενα γερμανόφωνων και Ελληνίδων ποιητριών του 20ού αιώνα, στο τελευταίο της έργο η έξοχη ερμηνεύτρια και μουσικός αναδεικνύει γυναικείες ποιητικές φωνές που επέζησαν του πολέμου και μετέτρεψαν την καταστροφή σε λόγο υψηλής τέχνης και ελπίδας. Με λυρισμό, συγκίνηση και τη συνοδεία σπουδαίων μουσικών, η Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται στο Θεατρικό Βαγόνι για να τιμήσει –ογδόντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου– τις ποιήτριες εκείνες που αντιστάθηκαν στη σιωπή, πίστεψαν στην ελπίδα και ύψωσαν την τέχνη τους απέναντι στη λήθη.

Συντελεστές:
Νένα Βενετσάνου: φωνή, Γιώργος Τοσικιάν: κλασική κιθάρα, Δημήτρης Παπαλάμπρου: ηλεκτρική κιθάρα, Σόλης Μπαρκής: κρουστά 


Βιογραφικό:

Η Νένα Βενετσάνου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Άρχισε πιάνο με τη Χάρη Κλαδάκη σε ηλικία 6 χρονών και συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Σύρου. Σπούδασε από το 1973-1977 στη Γαλλία, Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Franche-Comté και παράλληλα τραγούδι στο Παρίσι με την Ίρμα Κολάση. Έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδοποιός το 1980 και καθιερώθηκε και ως ερμηνεύτρια συνεργαζόμενη με Έλληνες και ξένους συνθέτες. Έχει αξιόλογη δισκογραφία και συνθετικό έργο πάνω σε ποίηση Ελλήνων, Γάλλων και Ιταλών ποιητών και ποιητριών και έχει γράψει μουσική για Θέατρο, Χορό, Video-Art κ.α. Τιμήθηκε από το Διεθνές Γραφείο Ειρήνης το 1993 για την προσφορά της στην Ειρήνη και τον Πολιτισμό, έχει βραβευτεί από την Ακαδημία του Δίσκου «Charles Cros» ως τραγουδίστρια και είναι από το 2011 Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας. Το 2020, η Ακαδημία Τεχνών και Πολιτισμού της απένειμε το Βραβείο Προσωπικότητας 2019. Το 2023 στις 8 Μαρτίου την βράβευσε η Περιφέρεια Αττικής για την προσφορά της στο Γυναικείο Κίνημα.


Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Τετάρτη 12, 19, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό 12€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com


Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

Αφιέρωμα του περιοδικού Καρυοθραύστις στον Γιώργο Γώτη Εκδήλωση στο Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο 2-10-2025


Αφιέρωμα του περιοδικού Καρυοθραύστις στον Γιώργο Γώτη

Εκδήλωση στο Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο

2-10-2025

Μιλώντας για την ποίηση του Γιώργου Γώτη, με αφορμή το αφιέρωμα του περιοδικού Καρυοθραύστις, στο Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο του Δημήτρη Δημόπουλου στις 2 Οκτωβρίου 2025. Μαζί με τον Γιώργο Δελιόπουλο (συν-διευθυντή του περιοδικού μαζί με τον ποιητή Κώστα Θ. Ριζάκη), τη Λένα Σαμαρά, τον Χάρη Ιωσήφ, την Ασημίνα Ξηρογιάννη, την Ευσταθία Δήμου και πολλούς (παρά την κακοκαιρία) καλούς φίλους. Το πιστεύω: Εν μέσω ποιητών καλύτερα.

(φωτογραφίες: Δήμητρα Καραχάλιου)