Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025

Παναγιώτης Χατζημωυσιάδης: Διώνη Δημητριάδου, Αδώνιδος κήποι Εκδόσεις ΑΩ η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Περί ου

 

Παναγιώτης Χατζημωυσιάδης:  Διώνη Δημητριάδου, Αδώνιδος κήποι

 Εκδόσεις ΑΩ

η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Περί ου



Του Αδώνιδος οι ποιητικοί κήποι

Πώς να αναμετρηθείς με το τέρας; Πώς να μιλήσεις τα αμίλητα; Και ποιος ο αρμόδιος; Η βιολογία; Η φυσική; Η ιατρική; Η θεολογία; Μήπως η ποίηση;

Αλλά επανερχόμενη κι η διερώτηση για την ποιητική εμμονή γύρω απ’ το θέμα. Μαζί με τη δηλωμένη ή αδήλωτη ένσταση μιας ακόμη ποιητικής διαφυγής απ’ το εδώ και απ’ το τώρα. Των μακάριων κατοίκων της χώρας των μακάρων με τα μακάρια θέματά τους, κατά πώς το ’χα διατυπώσει ειρωνικά κάπου αλλού. Χρόνια όμως που σκιαμαχώ λογοτεχνικά με το εδώ και με το τώρα. Βαριά γαρ η μαρξιστική κληρονομιά σε όσους επιστρέφουμε στους οικείους θεωρητικούς τόπους μιας ανεπίστρεπτης νιότης κι ελπίδας, σαν νοηματική βάση για την εννόηση του παρόντος. Ένα έστω και ξεχειλωμένο θεωρητικό περίγραμμα, για να δώσουμε σχήμα στην ομίχλη που μπαίνει από παντού στο σπίτι. Μ’ όλες τις πληγές που ξύνουμε και μ’ όλες τις διαψεύσεις που υποφέρουμε, καθήμενοι μονάχοι μπρος στο παράθυρο με το βλέμμα κολλημένο στον δρόμο.

Μ’ αυτά και μ’ αυτά, οι δικές μου θεματικές εμμονές κι ειρωνικές διερωτήσεις, η δυσκολία μου δηλαδή να αντιληφθώ, ότι ουδείς δικαιούται να δικαιώνει ή να μη δικαιώνει ιδεολογικώ τω τρόπω και τα μέσα την ποιητική θεματική. Επιχειρώντας μια άλλη παρείσφρηση της ιδεολογικής στράτευσης, συντηρητικής ή προοδευτικής καμία σημασία, στην Κοιλάδα των Μουσών. Και να συμπληρώσω, έστω και αργοπορημένος, ότι στο θέμα του θανάτου, όπως και στο θέμα του έρωτα κείται η πιο επαναστατική πράξη της ποίησης, καθότι εδώ η νίκη της, ή ακριβέστερα η διαρκής μάχη της ενάντια σε κάθε θεολογία και επιστήμη.

Εδώ λοιπόν, στο θέμα του θανάτου, σαν ορισμένη απώλεια, σαν υπαρξιακή αγωνία, σαν οδυνηρή μνήμη, η τελευταία συλλογή της Δημητριάδου, με μια αίσθηση αναλυτικής ποιητικής πραγματείας απ’ την αρχή ως το τέλος, που μοιράζεται στα επιμέρους ποιήματα, όπου το καθένα διατηρεί τη νοηματική και ποιητική αυτονομία και από κοινού με όλα τα άλλα δημιουργεί τη δομή ενός ενιαίου όλου – μια ενότητα δηλαδή στην ποικιλία και μια ετερότητα στη σύνθεση, με διαφορετικές κάθε φορά θεάσεις, όψεις και πτυχές του ίδιου και του αυτού θέματος που συνενώνονται χάριν του κοινού κλίματος και των επανερχόμενων μοτίβων, όπως οι μικρές Παρασκευές και ασφαλώς του Αδώνιδος οι κήποι.

Με το  σύμβολο των αντλημένων από την αρχαιοελληνική μυθολογία κήπων να απαντάται παραλλαγμένο στο χριστιανικό τυπικό της Μεγάλης Εβδομάδας στα δύο κρίσιμα ορόσημά του, τη Σταύρωση της Μεγάλης Παρασκευής, οπότε και η ληξιαρχική πράξη του θανάτου, και την Ανάσταση της Κυριακής του Πάσχα, οπότε και το θαύμα της αιώνιας ζωής: μια διαρκής συνομιλία της αρχαιοελληνικής μυθολογίας και του χριστιανισμού με την πρώτη να λειτουργεί σαν διακείμενο του δεύτερου, μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης, θαυμάτων και λόγου, που αναβαπτίζεται εντός νέου εννοιολογικού πλαισίου και μιας άλλης δογματικής της πίστης, διαδικασία απ’ την οποία θα περίμενε κανείς σαν ευθύ ή πλάγιο ποιητικό υπαινιγμό την αποκαθήλωση της μοναδικότητας και την υπονόμευση της θεολογικότητας, ότι δηλαδή ανθρώπινες κατασκευές όλα αυτά είτε πρόκειται για τον αρχαιοελληνικό μύθο είτε πρόκειται για τη χριστιανική θρησκεία, όμως ό,τι στο τέλος μένει είναι το βαθύ αίσθημα του ποιητικού σεβασμού και μια διάθεση ποιητικής συμφιλίωσης των αντίμαχων λόγων, που είτε έτσι είτε αλλιώς επιχείρησαν, επιτυχώς ή ανεπιτυχώς, να ορθωθούν μπροστά στο τέρας του θανάτου επ’ ανθρωπίνη ωφελεία.

Χρόνια που τη διαβάζω τη Διώνη – ναι, θα πω συνειδητά και εσκεμμένα «τη Διώνη», κι ας στραβομουτσουνιάζει η κορεκτίλα μιας κριτικής αντίληψης. Που θαρρεί πως με τις πληθυντικές και κριτικές συμβατικότητες θα εξασφαλίσει την έξωθεν καλή μαρτυρία. Μα το επίδικο στην ίδια τη γραφή δεν είναι οι τύποι αλλά η ίδια η γραφή, το να γράφεις θετικά για ό,τι θετικό και αρνητικά για ό,τι αρνητικό – πάντα όμως καλοπροαίρετα και δίχως το ανεβασμένο φρύδι, έξω από αυτή την ευκολία της κριτικής εξουσίας τού «όλα τα σφάζω κι όλα τα μαχαιρώνω», εννοώ με την αναγκαία πάντα κριτική ταπεινοφροσύνη, του ότι αυτό πιστεύω αλλά μπορεί και να σφάλλω, φοβάμαι όμως ότι ξεμάκρυνα ξανά, ενώ είχα στο μυαλό να γράψω γι’ αυτή τη σπάνια αρετή που εκτιμώ βαθύτατα στη γραφή της Διώνης, να στέκεται εξωτερικά ατάραχη, να φαίνεται δωρικά βλοσυρή και από κάτω να συνταράσσεται από ρεύματα και δίνες, όπως ακριβώς η εξ όψεως ήρεμη ανοιχτή θάλασσα.

Ας μου συγχωρεθεί που σ’ όλη αυτή τη δική μου φλυαρία δεν μπορώ να επεκταθώ στις τεχνικές πλευρές της συλλογής, όσον αφορά τη μετάπλαση του βιώματος σε ποιητικό λόγο, τη συνομιλία της με προηγούμενες συλλογές, την έννοια του ποιητικού ήθους που κομίζει  λόγω και έργω κτλ., αλλά έναν διαφορετικό κριτικό λόγο αναζητώ εδώ και χρόνια, που θα αφήνει το ήσσον για να καταπιαστεί με ό,τι σπαρταράει, βογκάει και οδύρεται, και δεν θα μπορούσα να βρω καλύτερη ευκαιρία από τούτη τη συλλογή τούτης της ποιήτριας.

Κάποια βιβλία, ακόμη και καλά, διαβάζονται άπαξ. Σε κάποια άλλα επιστρέφεις. Όχι μόνο για τις επιστρώσεις νοημάτων που διαρκώς ανακαλύπτεις.  Όθεν το κρίσιμο σημείο μεταξύ καλού και πολύ καλού, πολύ καλού και εξαιρετικού κτλ., το ότι έχει δηλαδή να πει για την οριακή πραγματικότητα που ζεις αλλά αδυνατείς να διαχειριστείς. Όσον αφορά λοιπόν εμένα, πολύ πρόσφατα ο παρατεταμένος θρήνος για την κόρη ενός φίλου – με τις μέρες στην εντατική και ό,τι ακολούθησε. Του Αδώνιδος τους κήπους είχα για παρέα, τρίτη και τέταρτη στη σειρά ανάγνωση, κάπου στην κορφή του Ελικώνα, στις πιο δύσκολες ώρες της ημέρας, στις πιο μικρές.

Είπα όμως  «ανάγνωση» αλλά δεν ήταν ανάγνωση. Ούτε μόνο μελέτη, όπως θα όριζε το στερεότυπο αντιθετικό ζεύγμα. Είναι βύθισμα, είναι πνιγμός, είναι λυγμός, είναι περιπλάνηση, θέλω να πω ότι είναι κυρίως εν και διά τοις πράγμασι εμπειρία τούτη η ανάγνωση-μελέτη-καταβύθιση. Με τις λέξεις να αποκτούν υλική υπόσταση και να βρίσκουν όγκο, ονομάζοντας τα πιο μύχια, τα πιο σκοτεινά, τα πιο τρομώδη. Κατά τον τρόπο των μοιρολογιών που ακόμη μοιρολογούνται στα πιο ορεινά και απομονωμένα χωριά: όλο το βράδυ παρέα με τις γριές μοιρολογίστρες, που μαζί με τον δικό σου πεθαμένο δε χάνουν την ευκαιρία να θρηνούν και τα δικά τους τα θανατικά.

Δεν ξέρω πιο επαναστατική πράξη της ποίησης απ’ το να ηχεί τη φωνή αυτών των θρήνων. Δεν ξέρω πιο επαναστατική πράξη της ποίησης απ’ το να δίνει στις λέξεις αναλγητικές ιδιότητες, να τις κάνει χάδι, παρηγοριά και ένα χέρι στον ώμο. Εντέλει, δεν ξέρω πιο επαναστατική πράξη της ποίησης απ’ τη δίχως τον αναμενόμενο ύμνο προς τη ζωή άρση της ενώπιον του τέρατος του θανάτου.

Παναγιώτης Χατζημωυσιάδης, πεζογράφος

Παρασκευή 3 Οκτωβρίου 2025

«Σκληρές βιολέτες» (2ος κύκλος): Η εξαιρετική μουσική παράσταση της Νένας Βενετσάνου, για τέσσερις μόνο Τετάρτες, στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

 

«Σκληρές βιολέτες» (2ος κύκλος)

Η εξαιρετική μουσική παράσταση 

της Νένας Βενετσάνου

για τέσσερις μόνο Τετάρτες στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο 

το Τρένο στο Ρουφ


 

Μετά την μεγάλη απήχηση του περσινού κύκλου παραστάσεων, η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει τον Νοέμβριο στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο για να παρουσιάσει για τέσσερις μόνο Τετάρτες τη μουσική παράσταση «Σκληρές Βιολέτες». Μελοποιώντας κείμενα γερμανόφωνων και Ελληνίδων ποιητριών του 20ού αιώνα, στο τελευταίο της έργο η έξοχη ερμηνεύτρια και μουσικός αναδεικνύει γυναικείες ποιητικές φωνές που επέζησαν του πολέμου και μετέτρεψαν την καταστροφή σε λόγο υψηλής τέχνης και ελπίδας. Με λυρισμό, συγκίνηση και τη συνοδεία σπουδαίων μουσικών, η Νένα Βενετσάνου επιβιβάζεται στο Θεατρικό Βαγόνι για να τιμήσει –ογδόντα χρόνια μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου– τις ποιήτριες εκείνες που αντιστάθηκαν στη σιωπή, πίστεψαν στην ελπίδα και ύψωσαν την τέχνη τους απέναντι στη λήθη.

Συντελεστές:
Νένα Βενετσάνου: φωνή, Γιώργος Τοσικιάν: κλασική κιθάρα, Δημήτρης Παπαλάμπρου: ηλεκτρική κιθάρα, Σόλης Μπαρκής: κρουστά 


Βιογραφικό:

Η Νένα Βενετσάνου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1955. Άρχισε πιάνο με τη Χάρη Κλαδάκη σε ηλικία 6 χρονών και συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Σύρου. Σπούδασε από το 1973-1977 στη Γαλλία, Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Franche-Comté και παράλληλα τραγούδι στο Παρίσι με την Ίρμα Κολάση. Έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδοποιός το 1980 και καθιερώθηκε και ως ερμηνεύτρια συνεργαζόμενη με Έλληνες και ξένους συνθέτες. Έχει αξιόλογη δισκογραφία και συνθετικό έργο πάνω σε ποίηση Ελλήνων, Γάλλων και Ιταλών ποιητών και ποιητριών και έχει γράψει μουσική για Θέατρο, Χορό, Video-Art κ.α. Τιμήθηκε από το Διεθνές Γραφείο Ειρήνης το 1993 για την προσφορά της στην Ειρήνη και τον Πολιτισμό, έχει βραβευτεί από την Ακαδημία του Δίσκου «Charles Cros» ως τραγουδίστρια και είναι από το 2011 Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας. Το 2020, η Ακαδημία Τεχνών και Πολιτισμού της απένειμε το Βραβείο Προσωπικότητας 2019. Το 2023 στις 8 Μαρτίου την βράβευσε η Περιφέρεια Αττικής για την προσφορά της στο Γυναικείο Κίνημα.


Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι
Τετάρτη 12, 19, 26 Νοεμβρίου και 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 16€, Ομαδικό 12€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com


Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

Αφιέρωμα του περιοδικού Καρυοθραύστις στον Γιώργο Γώτη Εκδήλωση στο Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο 2-10-2025


Αφιέρωμα του περιοδικού Καρυοθραύστις στον Γιώργο Γώτη

Εκδήλωση στο Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο

2-10-2025

Μιλώντας για την ποίηση του Γιώργου Γώτη, με αφορμή το αφιέρωμα του περιοδικού Καρυοθραύστις, στο Εναλλακτικό Βιβλιοπωλείο του Δημήτρη Δημόπουλου στις 2 Οκτωβρίου 2025. Μαζί με τον Γιώργο Δελιόπουλο (συν-διευθυντή του περιοδικού μαζί με τον ποιητή Κώστα Θ. Ριζάκη), τη Λένα Σαμαρά, τον Χάρη Ιωσήφ, την Ασημίνα Ξηρογιάννη, την Ευσταθία Δήμου και πολλούς (παρά την κακοκαιρία) καλούς φίλους. Το πιστεύω: Εν μέσω ποιητών καλύτερα.

(φωτογραφίες: Δήμητρα Καραχάλιου)


























Τετάρτη 1 Οκτωβρίου 2025

Κατάδικος Κωνσταντίνος Θεοτόκης εκδόσεις Κείμενα η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Fractal στη στήλη ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ

 

Κατάδικος

Κωνσταντίνος Θεοτόκης

 εκδόσεις Κείμενα

 η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Fractal

στη στήλη ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ

ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ | Ο θύτης και το θύμα – Δύο ηθικές στάσεις αποκλίνουσες και συγκλίνουσες • Fractal

 


Ο θύτης και το θύμα - Δύο ηθικές στάσεις αποκλίνουσες και συγκλίνουσες

 

Ο Κωνσταντίνος Θεοτόκης, επικεντρώνοντας στην αγροτική ζωή της ελληνικής υπαίθρου, αποτυπώνει σκηνικά και συμπεριφορές που κυριαρχούσαν στην ελληνική πραγματικότητα των αρχών του 20ού αιώνα, καθώς ακόμη δεν είχαν αναπτυχθεί τα αστικά κέντρα, και αναδεικνύεται σε έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ρεαλιστικής ηθογραφίας. Στον Κατάδικο, που δικαιολογημένα θεωρείται αριστούργημα, προσεγγίζοντας σε αξία κλασικούς της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, μένει πιστός στο ρεύμα του ρεαλισμού (πολύ κοντά στην ιδεολογία του περί απόδοσης της πραγματικότητας, τόσο στις περιγραφές των χώρων όσο και στην παρουσίαση των προσώπων, σε πείσμα των ειδυλλιακών γραφών που την ωραιοποιούσαν) και τον εμπλουτίζει με νατουραλιστικές αποδόσεις των χαρακτήρων του. Άλλωστε η θεματική του Κατάδικου, συνιστά μια εν δυνάμει ανάλυση χαρακτήρων ως προς το ήθος, με δύο διαφορετικές και συγκρουόμενες ηθικές περσόνες, αυτή του Τουρκόγιαννου (του θύματος) και του Πέπονα (του θύτη). Ο Θεοτόκης, αν και με απολύτως πειστικό τρόπο μάς  μεταφέρει τον εθιμικό τρόπο ζωής των ηρώων του, πηγαίνει πολύ βαθύτερα στους χαρακτήρες, ανατέμνει προσεκτικά τα στοιχεία που συνιστούν τις συμπεριφορές τους, στην ουσία τούς ψυχογραφεί, συνδέοντας όμως τις πράξεις με το συλλογικό υπόβαθρο που τις καθορίζει, με τις οικονομικές συνθήκες και, φυσικά, με το πολιτικό και πολιτισμικό εποικοδόμημα.

Ο Τουρκόγιαννος, όπως μυθοπλαστικά τον δομεί ο Θεοτόκης, είναι μια θετική προσωπικότητα, που δουλεύτηκε μέσα από τη φτώχεια, τη στέρηση, την απαξίωση των άλλων, την κοινωνική απομόνωση. Κι όμως, σαν να προαναγγέλλει, ως ψήγμα ελπίδας, την αντίδραση στην αδικία μέσα από τη δόμηση μιας προσωπικότητας όλο καλοσύνη, με το αίσθημα δικαίου να καταργεί τις όποιες αντιξοότητες του έχουν συμβεί. Από την άλλη ο Πέπονας, που αποσκοπώντας μόνο στην προσωπική του ωφέλεια, θα φθάσει στη δολοφονία, χρεώνοντας το έγκλημα στον Τουρκόγιαννο, έχει όλα τα χαρακτηριστικά ενός αρνητικού χαρακτήρα. Στη συγγραφική, ωστόσο, πρόθεση θα έχει το ελαφρυντικό του παθιασμένου έρωτά του για τη Μαργαρίτα, τη γυναίκα του σκοτωμένου Αράθυμου, αλλά και το γεγονός πως θα ομολογήσει τελικά το έγκλημά του εν συντριβή.



Δύο ηθικές στάσεις αντιπαλεύουν στον Κατάδικο, με τον συγγραφέα να μοιράζει ακριβοδίκαια τη δική του στάση απέναντι στους ήρωές του. Και ως φόντο στους κεντρικούς του ήρωες οι δευτερεύοντες χαρακτήρες συνιστούν έναν ιδιότυπο «χορό» τραγωδίας, απηχώντας το γενικότερο κλίμα, παρεμβαίνοντας και σχολιάζοντας τις πράξεις των κυρίων προσώπων, πότε έτοιμοι να καταδικάσουν, συντεταγμένοι με το προφανές, πότε να αμφισβητήσουν την αλήθεια όπως τους παρουσιάζεται, στηριγμένοι στην προσωπική τους ηθική. Η γυναικεία παρουσία, ενδιαφέρον θέμα στη γραφή του Θεοτόκη, εδώ εκπροσωπείται από τη Μαργαρίτα, δυναμική για να κρατά το σπιτικό της όρθιο, παραδομένη κι αυτή, όμως, στο πάθος της, που θα την οδηγήσει στην αδικία κατά του Τουρκόγιαννου.

Ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα σκηνικά που φτιάχνει ο Θεοτόκης  είναι αυτό της φυλακής, όπου εκτίει ο Τουρκόγιαννος την ισόβια ποινή του, αλλά και ο Πέπονας τη δική του πρόσκαιρη για κάποιο άλλο αδίκημα, με τη συγγραφική βούληση να τους φέρνει πάλι αντιμέτωπους. Πάλι οι δύο ηθικές στάσεις, μόνο που εδώ οι δευτερεύοντες χαρακτήρες, ο καθένας και μια διαφορετική ιστορία, δρουν έξω από το παραδοσιακό σκηνικό της ζωής στο χωριό, σε μια δική τους κοινωνία, έναν δικό τους μικρόκοσμο, όπου υπάρχει χώρος τόσο για την αδικία όσο, όμως, και για τη συγχώρεση, την ενδοσκόπηση, την αλλαγή νοοτροπίας. Συνταρακτική η περσόνα του Κάη (του άλλου Κάιν που σκότωσε τον αδελφό του), μέσα στη σοφία που πλέον έχει αποκτήσει. Σ’ αυτό το περιβάλλον ο Τουρκόγιαννος, έχοντας ήδη τα θετικά στοιχεία της δικής του ηθικής,  θα μεταμορφωθεί για τους άλλους κρατούμενους σε Αϊ-Γιάννη Τουρκόγιαννο, φθάνοντας στο τέλος του αφηγήματος στην ύψιστη θυσία.

Δεν συναντάμε εύκολα την ψυχογράφηση των χαρακτήρων με τόση λεπτομέρεια, με τόση φροντίδα να μην αποδοθεί επιπόλαια ο λανθασμένος χαρακτηρισμός. Έτσι που, στο τέλος, ο αναγνώστης έχει νιώσει, έχει αγγίξει όλους τους χαρακτήρες, έχει εννοήσει τα κίνητρα των πράξεων, έχει ανακαλύψει τα αίτια που χτίζουν την αλυσίδα του αιτίου και του αιτιατού.

Η συγκεκριμένη έκδοση, με τη φιλολογική επιμέλεια του  Ανδρέα Ανδρέου, και την αποκατάσταση του χειρογράφου από τον Φίλιππο Βλάχο, που χρονολογείται από το 1973 και το 1979 (επρόκειτο να εκδοθεί και νεότερη, όπως φαίνεται από τις σημειώσεις του), προσφέρεται σε μονοτονικό, εκσυγχρονισμένη ορθογραφικά, και με μια σημαντική σημείωση του σημερινού επιμελητή: «[…] με την παραδοχή, πάντα, πως εκκρεμεί  μια εκ νέου αυτοψία του χειρογράφου – ενδεχομένως με στόχο μια κριτική ή ακόμα και «γενετική» έκδοση του Κατάδικου». Σημαντική, γιατί τα σπουδαία έργα, όπως αυτό, πάντα προκαλούν την έρευνα, τη νέα αποτίμηση.

Στο εξώφυλλο της πολύ προσεγμένης έκδοσης η ασπρόμαυρη φιγούρα με το στίγμα του αίματος στα μάτια (έργο του Daniel Egnéus) ισορροπεί ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως, όπως και οι χαρακτήρες του βιβλίου. 


Διώνη Δημητριάδου

Απόσπασμα

 

Ο Τουρκόγιαννος έτρεμε όλος τώρα, ήταν ωχρός, τα μάτια του εδάκρυζαν κι είχε σηκωθεί από το κρεβάτι. Κι ο Πέτρος άκουσε αυτήν τη στιγμή κάτι να του σφίγγει το λάρυγγα, κι αλαλιασμένος εκοίταξε τον έναν κατόπι στον άλλον. Η ψυχή του αναστατώθηκε. Ο νους του δεν μπορούσε πλια να την κυβερνήσει· κι εδιάβηκε με μιας εμπρός του όλο το έγκλημα: ο σφαγμένος Αράθυμος, η νύχτα του φονικού, το καρτέρι στο σκοτάδι, το μαρτύριο του ανθρώπου που ’χε καταδικαστεί με τη δολερή μαρτυρία του, ο γάμος του· κι αυτήν την ώρα άκουσε πάλε μέσα του την ανάγκη να μολογήσει τα πάντα και ν' αλαφρώσει την αποσκληρυμένη καρδιά του. Επάλεψε κάμποση ώρα με τον εαυτό του και ο αγώνας εκείνος εζωγραφιζότουν στο πρόσωπό του, που πότε εκοκκίνιζε, πότε εκιτρίνιζε, πότε ίδρωνε, στο φοβισμένο κι αλλόκοτο βλέμμα του, στες φλέβες του λαιμού του που εφούσκωναν, στη δίπλα που ’καναν τα ωχρά του χείλη, στο νευρικό ψηλάφισμα πο ’καναν τα δάχτυλά του· το μυστικό τον έπνιγε. Η δύναμη που ήθελε να τόνε κάμει να μιλήσει ήταν ακατανίκητη· έκλεισε τα μάτια του που τώρα ήταν θαμπά και μεγάλα, κι είπε του Τουρκόγιαννου: «Ω συμπάθησε».

(σ. 170)