Ο άνθρωπος της Άμμου κατά τον E. T. A. Hoffmann Διασκευή: Anna Kindermann Εικονογράφηση: Dorota Wünsch Μετάφραση: Αθηνά Δ. Μιράσγεζη εκδόσεις ΕΥΡΥΔΙΚΗ η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Fractal στη στήλη ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ

 

Ο άνθρωπος της Άμμου

κατά τον E. T. A. Hoffmann

Διασκευή: Anna Kindermann

Εικονογράφηση: Dorota Wünsch

Μετάφραση: Αθηνά Δ. Μιράσγεζη

εκδόσεις ΕΥΡΥΔΙΚΗ

η πρώτη δημοσίευση στο περιοδικό Fractal

στη στήλη ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ

ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ ΜΕ 500+ ΛΕΞΕΙΣ | Το φανταστικό στα όρια του τρομακτικού • Fractal

 

 

Το φανταστικό στα όρια του τρομακτικού

 

Ο Ερνστ Τέοντορ Βίλεμ Χόφμαν (Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann 1776-1822), ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς συγγραφείς του Ρομαντισμού, έχει δώσει μερικά από τα καλύτερα δείγματα της φανταστικής και γοτθικής λογοτεχνίας, πάνω στα οποία θα στηριχθούν οι μεταγενέστεροι για να καλλιεργήσουν το είδος. Ειδικότερα, πέντε φανταστικές του ιστορίες αποτέλεσαν το έναυσμα για τη δημοφιλή όπερα του Ζακ Όφφενμπαχ Τα παραμύθια του Χόφμαν, με τον επώνυμο ρόλο του Χόφμαν να είναι εμπνευσμένος από τον ίδιο τον Ε. Τ. Α. Χόφμαν. Το είδος της ρομαντικής, γοτθικής μυθοπλασίας που υπηρετεί ο Χόφμαν, προϋποθέτει κάποια βασικά χαρακτηριστικά, όπως έναν μοχθηρό ήρωα, στον αντίποδα του οποίου βρίσκεται η παγιδευμένη στις ραδιουργίες του θηλυκή μορφή και ο καλός ήρωας που θα επιχειρήσει να τη σώσει. Η ατμόσφαιρα (συχνά τρομακτική έως και ανατριχιαστική) δημιουργείται από τα επιβλητικά σκηνικά αλλά και από την εμβάθυνση στον συναισθηματικό κόσμο των ηρώων· έτσι, τα έργα του Χόφμαν αποκτούν ένα ψυχολογικό βάθος, που τα καθιστά ξεχωριστά, κυρίως επειδή κατορθώνει να αναγάγει τη συγκεκριμένη κάθε φορά ιστορία του στη σφαίρα της πανανθρώπινης αγωνίας για όσα υπερβαίνουν τη λογική ικανότητα, μυστηριακά και ανεξήγητα. Κάθε φορά που ο αναγνώστης (ακολουθώντας τη δράση των ηρώων) πλησιάζει να πιστέψει πως όσα διαδραματίζονται εν δυνάμει ερμηνεύονται, ο Χόφμαν ανατρέπει τη λογική εξήγηση με μια νέα (πιο τρομακτική) υποκρυπτόμενη αίσθηση του ανεξήγητου.

Η ιστορία του Χόφμαν Ο Άνθρωπος της Άμμου (Der Sandmann), γραμμένη το 1816, παρουσιάζει την εφιαλτική  μορφή του δικηγόρου Κοπέλιους, που στοιχειώνει τον φοιτητή Ναθαναήλ από την παιδική του ηλικία, όταν επισκεπτόταν τις νύχτες τον πατέρα του, καθώς τον ταύτιζε με το φόβητρο των μικρών παιδιών, τον «άνθρωπο της άμμου» των παραμυθιών, που τους έριχνε άμμο στα μάτια, τα έκλεβε και εξαφανιζόταν στο φεγγάρι. Όταν μετά από μια τέτοια επίσκεψη ο πατέρας του θα πεθάνει, ο Ναθαναήλ θα πειστεί πλέον για τον κακό του δαίμονα. Φοιτητής πια, θα συναντήσει τον πλανόδιο πραγματευτή Κόπολα και θα τον ταυτίσει με τον Κοπέλιους. Ο φίλος του Λόταρ και η αρραβωνιαστικιά του η Κλάρα, αδερφή του Λόταρ, θα προσπαθήσουν να προσγειώσουν την τρομαγμένη του φαντασία, όμως αυτός θα επιμείνει και θα θελήσει να τον εκδικηθεί για τον θάνατο του πατέρα του. Όταν από το παράθυρό του θα αντικρίσει την Ολύμπια, μια αινιγματική και ασάλευτη παρουσία, θα την ερωτευθεί, αγνοώντας τον περίγυρο που μοιάζει να ξέρει κάτι που ο ίδιος δεν καταλαβαίνει, ότι η πανέμορφη Ολύμπια είναι μια κατασκευή του Κοπέλιους. Όταν θα καταλάβει πως ερωτεύθηκε μια άψυχη κούκλα/μηχανή, θα χάσει τα λογικά του. Το δραματικό τέλος της ιστορίας θα συμβεί, χρόνια μετά, με τον  θεραπευμένο Ναθαναήλ πάλι κοντά στην Κλάρα, με τα δαιμονικά κιάλια όμως του Κοπέλιους να έχουν την τελευταία λέξη, οδηγώντας τον Ναθαναήλ πάλι στην τρέλα και τελικά στον θάνατο.

Στηριγμένος  Χόφμαν στο παραδοσιακό παραμύθι του «ανθρώπου της άμμου», πλέκει γύρω του την επινοημένη πλοκή, τονίζοντας το πιο τρομακτικό στοιχείο, την αίσθηση του παράξενου και απόκοσμου, του μεταφυσικού. Έτσι, παραπέμπει στους πιο βαθείς φόβους του ανθρώπου, που κάποτε πριν από την ανάπτυξη του πολιτισμού ήταν κυρίαρχοι στη συνείδησή του. Η λογική δεν κατόρθωσε να τους καταργήσει, τους απώθησε βέβαια, αφήνοντας όμως μικρές ρωγμές, από τις οποίες αυτοί ξαναζωντανεύουν. Ελκύεται ο άνθρωπος της λογικής από το φανταστικό και το ανερμήνευτο, στο οποίο η τέχνη του λόγου συχνά στηρίζει τις ιστορίες της. Αλλά και τα παραμύθια σε όλους τους λαούς πάντοτε αφήνουν χώρο όχι μόνο στο φανταστικό (που μπορεί να είναι και ευχάριστο) αλλά και στο τρομακτικό (ο δράκος, οι μάγισσες, η έννοια του Κακού που ελλοχεύει), σαν μια ανάμνηση από τις αρχικές κοινωνίες που δημιούργησε ο άνθρωπος, πριν ενσωματώσει σ’ αυτές τη δύναμη της λογικής, θέλοντας να αποσείσει τον φόβο του για ό,τι αδυνατούσε να εξηγήσει. Περνώντας αυτά τα παραμύθια μέσα από τους ίδιους «μηχανισμούς» της παράδοσης, έφθασαν να αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της, κι ας τροφοδοτούν την παιδική φαντασία με τρομακτικές εικόνες – άλλωστε τα παραμύθια συνιστούν έναν εύστοχο και αποτελεσματικό «προθάλαμο» για την αποδοχή από τα παιδιά της κοινωνίας των μεγάλων. Ό,τι προκαλεί φόβο ή τρόμο με την έννοια του ανεξήγητου να το συνοδεύει, αποτελεί την άλλη όψη του ερμηνεύσιμου, του κατανοητού, ισορροπώντας έτσι τη συνολική εικόνα του κόσμου.

Η διασκευή από την Anna Kindermann διατηρεί τον αρχικό κορμό (μάλιστα παραθέτοντας με italics αυτούσιες φράσεις), «παίζοντας» εύστοχα με τα στοιχεία της ιστορίας φθάνοντας σε ένα τέλος (ως συνέχεια χρόνια μετά) που αφήνει μια σταλιά χαράς στους μικρούς αναγνώστες για τους οποίους προορίζεται, και τους οποίους οπωσδήποτε τάραξε όλο το σκηνικό της παράδοξης ιστορίας. Η εικονογράφηση από την Dorota Wünsch εισάγει στο σκοτεινό μύθο, προσδίδει δραματικότητα στην αφήγηση, τελικά «ξεγελά» για παιδικό παραμύθι, ενώ όπως ειπώθηκε παραπάνω, αφορά περισσότερο το παιδί που έχουμε αφήσει να αποκοιμηθεί μέσα μας, και που διψάει να επιστρέψει στη γοητεία (ναι, ακριβώς!) που ασκούν πάνω του οι παλαιοί μύθοι, όσο τρομακτικοί και αν είναι.

Οι εκδόσεις Ευρυδίκη προσφέρουν, σε έναν καλαίσθητο σκληρόδετο τόμο, στη σειρά «Παγκόσμια Λογοτεχνία για παιδιά», την αίσθηση του παραμυθιού, κατά την άποψη του Χόφμαν, σε απόδοση από την Αθηνά Δ. Μιράσγεζη, γεφυρώνοντας τον κόσμο του παιδιού με αυτόν του ενήλικα. Σημαντικό σε κάθε περίπτωση.

Διώνη Δημητριάδου

 

Απόσπασμα

 

Στους επόμενους μήνες αυξάνονταν συνέχεια τα σκοτεινά βράδια, όπου ακούγονταν τα βήματα στον διάδρομο. Στο τέλος δεν άντεξε άλλο και ρώτησε ένα απόγευμα την παραμάνα: «Πες μου, ποιος είναι αυτός ο Άνθρωπος της Άμμου, που επισκέπτεται ολοένα τον πατέρα μας;»

Η ηλικιωμένη γυναίκα γέλασε και ανοιγόκλεισε πονηρά τα καφέ της μάτια: «Μικρέ μου Θανήλε, δεν το ξέρεις αυτό ακόμη; Είναι ένας κακός άνθρωπος, που έρχεται στα παιδιά, όταν δεν θέλουν να πάνε για ύπνο και τους ρίχνει χούφτες άμμο στα μάτια. Μετά τους κλέβει τα μάτια και εξαφανίζεται μ’ αυτά στο φεγγάρι».

«Ώστε λοιπόν ένας κακός άνθρωπος!», φώναξε ο Ναθαναήλ και χτύπησε τα χέρια του. Φαντάστηκε τώρα στο μυαλό του την εικόνα του Ανθρώπου της Άμμου μ’ έναν τρόπο τρομερό. Δεν μπορούσε να υποψιαστεί ότι η παραμάνα τού διηγήθηκε μόνο ένα παραμύθι για να τον τρομάξει.

 

 

ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ Τάσος Γκρους «Oι ρίζες του κόσμου, 1970 - 1974 τραγούδια ενάντια στη δικτατορία» Ποίηση: Κώστα Βάρναλη, Κώστα Καρυωτάκη, Γιάννη Ρίτσου, Πάμπλο Νερούδα, Ναζίμ Χικμέτ Μουσική: Τάσος Γκρους, Ερμηνεία: Αργυρώ Καπαρού, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, Τάσος Γκρους Εκδόσεις Μετρονόμος

 ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ

Τάσος Γκρους

«Oι ρίζες του κόσμου, 1970 - 1974 τραγούδια ενάντια στη δικτατορία»

Ποίηση: Κώστα Βάρναλη, Κώστα Καρυωτάκη, Γιάννη Ρίτσου, Πάμπλο Νερούδα, Ναζίμ Χικμέτ

Μουσική: Τάσος Γκρους, Ερμηνεία: Αργυρώ Καπαρού, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, Τάσος Γκρους

Εκδόσεις Μετρονόμος

 

Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Μετρονόμος το εξαιρετικό βιβλίο-cd «Οι ρίζες του κόσμου, 1970 - 1974 τραγούδια ενάντια στη δικτατορία», που περιλαμβάνει τραγούδια σε μουσική Τάσου Γκρους και ποίηση των Κώστα Βάρναλη, Κώστα Καρυωτάκη, Γιάννη Ρίτσου, Πάμπλο Νερούδα και Ναζίμ Χικμέτ.

Ο Τάσος Γκρους, σημειώνει:

«Μετά από 50 χρόνια δόθηκε και σε εμένα η ευκαιρία, μετά από επιλογή, να προχωρήσω στην έκδοση των 15 αυτών τραγουδιών, που αποτελούν πνευματικό καρπό σπουδαίων Ελλήνων και ξένων ποιητών. Στη διάρκεια του χρόνου είχα τη δυνατότητα να φτιάξω ένα πλαίσιο που μου επιτρέπει, μετά από αξιολόγηση, να εκδίδω κύκλους τραγουδιών, που έχουν πραγματικά κάτι ιδιαίτερο να εκφράσουν. Με τα τραγούδια εκείνης της περιόδου 1970-1974 δημιούργησα μια τριλογία που έχει τον τίτλο «1970-1974 τραγούδια ενάντια στη δικτατορία».

Το πρώτο μέρος σε ποίηση Μπέρτολτ Μπρεχτ και τίτλο «Γενιές σημαδεμένες» έχει ήδη κυκλοφορήσει από το 2011. Το δεύτερο με τίτλο «Οι ρίζες του κόσμου» είναι αυτό που μόλις κυκλοφόρησε. Το τρίτο στη σειρά, του οποίου η ηχογράφηση θα αρχίσει σύντομα, είναι το έργο του Γιάννη Ρίτσου «Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο».

Όλα τα τραγούδια της τριλογίας έχουν σαν βάση την ποίηση, γράφτηκαν στην Ιταλία μεταξύ 1970-1974 και έχουν καθαρά πολιτικό περιεχόμενο και συγκεκριμένο ιδεολογικό προσανατολισμό. Πιστεύω ότι η περίοδος που διανύουμε είναι η πλέον κατάλληλη για την έκδοση αυτών των τραγουδιών. Όταν χάνεται ή αλλοιώνεται η συλλογική μνήμη επικρατεί νομοτελειακά η αντίδραση και ο φασισμός. Μια ματιά στα τεκταινόμενα των χωρών στην Ευρώπη αλλά και στις άλλες ηπείρους μπορεί να μας πείσει γι’ αυτό.

Ελπίζω λοιπόν αυτά τα τραγούδια να συμβάλουν στην αφύπνιση και κινητοποίηση των προοδευτικών και δημοκρατικών μαζών ενάντια στην αντίδραση και τον φασισμό».

Η Αγάθη Γεωργιάδου, Δρ Φιλολογίας, συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας, γράφει για την έκδοση στο diastixo.gr: «Μέσα από τη μουσική του, ο Τάσος Γκρους πετυχαίνει να αναδείξει το βαθύτερο νόημα της ποίησης, δημιουργώντας μια έντονη συναισθηματική εμπειρία για τους ακροατές. Η μελοποίηση καθιστά την πυκνότητα των νοημάτων πιο προσιτή, ακόμη και σε όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με την ποίηση, διευκολύνοντας την κατανόησή της και συμβάλλοντας περισσότερο στην απόλαυσή της.»

Τα μελοποιημένα ποιήματα που περιέχονται στο βιβλίο-cd, είναι:

«Οι ρίζες του κόσμου», «Α.Β.Γ.», «Ο Αλέξης», «Ο μπάρμπα-Μήτσος», «Χρέος» του Γιάννη Ρίτσου, «Πρόλογος», «Ο εχτρός», «Κύκλος», «Πρωτομαγιά του 1944», «Ακτοπλοϊκό», «Το “Αν” του Κίπλινγκ», «Η μπαλάντα του Κυρ Μέντιου» του Κώστα Βάρναλη, «Ο Μιχαλιός» του Κώστα Καρυωτάκη, «Νανούρισμα Ι» του Ναζίμ Χικμέτ (μτφ: Γιάννης Ρίτσος), «Το βουνό και το ποτάμι» του Πάμπλο Νερούδα (μτφ: Τάσος Γκρους)

Τραγουδούν: Αργυρώ Καπαρού, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, Τάσος Γκρους

Χορωδία: Λητώ Αθανασοπούλου, Βασούλα Δελλή, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Δημήτρης Μαγκλάρας, Άρης Ντεληθέος, Μαργαρίτα Παπαντώνη, Φανή Σκληρού

Ενορχήστρωση: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης

Ηχοληψία – Μίξη – Mastering: Άρης Ντεληθέος

Εικονογράφηση - Εικαστικά: Αλεξία Γκρους

Έπαιξαν οι μουσικοί: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης: κιθάρες, λαούτο, τζουράς, μπαγλαμάς, μπάσο, Simone Mongelli: κρουστά, Μάριος Παπούλιας: βιολί, Δημήτρης Κουφαλάκος: φαγκότο – φυσαρμόνικα, Βασίλης Καραγιάννης: κλαρινέτο, Αλέξανδρος Χαραλάμπους: τσέλο, Χρυσή Τζάβλα: βιολί, Στέφανος Χατζηαναγνώστου: φλάουτο

Επικοινωνία: ArtsPR

Ακούστε τα τραγούδια εδώ: youtube.com/watch?v=5r_4wxpKNIM&list=PLaEYLTf74pqXF33_gqk7SXdrtfknCxdZ0

 

 Μετρονόμος Περιοδικό & Εκδόσεις

Ζωοδόχου Πηγής 8-10 & Σόλωνος, Αθήνα, Τηλ.: 210 3807206

metronomos.gr, metro-no@otenet.gr

 

 

 

 

 

 

ΕΡΩΤΙΚΗ ΠΑΝΔΑΙΣΙΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΗΣ

 

 ΕΡΩΤΙΚΗ  ΠΑΝΔΑΙΣΙΑ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΗΣ

Ευτύχησα ν’ ασπαστώ την καλή μου τη μοίρα
στα μάτια σου τα εκφραστικά και καλοσυνάτα,
στο συναπάντημα με της ψυχής σου το μεγαλείο,
σμιλεύοντας  με χάρη του  έρωτα την πλησμονή.

Σε πρόσμενα νύμφη των καιρών, άγια και ελεούσα,
τρισεύγενη θεά της παράδοσης και των μύθων,
νεράιδα σε αποζήτησα στην έκσταση των πόθων
να βρω απάγκιο στη ζωή και λάτρεμα να προλάβω.

Στα σταυροδρόμια της ζωής σε καρτερούσα
αγλάισμα ευγενικών ονείρων και πανδαισία,
μαζί σου σε θεοβάδιστα σοκάκια να βαδίσω
και τις πεθυμιές μου στις απαντοχές σου να ζήσω.

Ευδόκησαν της αγάπης και της τύχης οι θεοί,
μελίρρυτοι ν’ ανοίξουν της καρδιάς μας οι κρουνοί,
στ’ αγκάλιασμα το σφιχτό να στέρξουν οι χαρές μας
και τα χείλη μας το «σ’ αγαπώ», γλυκά να ψιθυρίσουν.

Λαμπρύνονται οι μέρες μου στην αρχοντιά σου,
ουρανόσταλτες και λιόφωτες σε πρωινά μαγεμένα
και οι νύχτες μου φεγγαρόλουστες κι ασημωμένες
στης αγρύπνιας το λευτέρωμα και τη σκλαβιά.

Ξέχωρος μικρός θεός εγώ κι εσύ το ίνδαλμά μου,
θεία ευχαριστία η ζωή και πλέρια ευγνωμονούσα,
καθώς είναι το αντάμωμά μας ολοκλήρωσης σπονδή,
θέωση και λύτρωση στο συνομίλημα των ψυχών μας.

 Γιώργος   Αλεξανδρής

 (φωτογραφία από την ταινία Cold War, 1918, σκηνοθεσία: Paweł Aleksander Pawlikowski)

ΛΕΣΧΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ ΕΝΗΛΙΚΩΝ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ ΑΓΙΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ Για τον Μπαλζάκ στη Λέσχη μας

 

ΛΕΣΧΗ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ ΕΝΗΛΙΚΩΝ

ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ 

ΑΓΙΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ

Για τον Μπαλζάκ στη Λέσχη μας

Την Πέμπτη, 13 Φεβρουαρίου 2025, συζητήσαμε στη Λέσχη μας δύο νουβέλες του Ονορέ Ντε Μπαλζάκ (Το άγνωστο αριστούργημα  και Πιέρ Γκρασού, ΑΩ εκδόσεις). Μαζί μας ήταν η μεταφράστρια και εικονογράφος του βιβλίου Βασιλική Σιαφάκα. Μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση γύρω από την Τέχνη και τον Καλλιτέχνη, τα όρια, τους σκοπούς, τις επιρροές, με αφορμή τις σκέψεις του Μπαλζάκ και προβολή στη σημερινή εποχή.

Η επόμενη συνάντησή μας ορίζεται για την Πέμπτη, 13 Μαρτίου 2025, στις 18:00, στο κτήριο της Κεντρικής Βιβλιοθήκης, Κοντοπούλου 13. Θα υποδεχθούμε τον Δημήτρη Χριστόπουλο για να συζητήσουμε μαζί του το μυθιστόρημά του Έλα να παίξουμε, εκδ. Το Ροδακιό.

 

Οι συντονίστριες της Λέσχης

Διώνη Δημητριάδου

Δήμητρα Καραχάλιου

Η Κρεατόπιτα Παράταση για πέντε ακόμα Σάββατα της εξαιρετικής πολιτικής παράστασης

 

Η Κρεατόπιτα

 Παράταση για πέντε ακόμα Σάββατα της εξαιρετικής πολιτικής παράστασης

 

 

Ο συγκλονιστικός θεατρικός μουσικός μονόλογος της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση παρατείνεται για λίγο ακόμα, μετά την επιτυχία που σημείωσε ο πρώτος κύκλος παραστάσεων.

«Η Κρεατόπιτα» θα συνεχίσει για 5 ακόμη Σάββατα στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας- Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, από το Σάββατο 15 Φεβρουαρίου, στις 21.00 μέχρι και 15 Μαρτίου.

Το σύγχρονο πολιτικό, θεατρικό έργο, σε σκηνοθεσία της ίδιας της συγγραφέα, είναι εμπνευσμένο από κοινωνικοπολιτικά γεγονότα, τα οποία ωστόσο δεν κατονομάζονται, επιτρέποντας έτσι στον θεατή να ακολουθήσει ελεύθερα μία προσωπική διαδρομή παράλληλη με την πυκνή σκηνική δράση.

Πρωταγωνιστεί η Φανή Γέμτου σε μια εντυπωσιακή ερμηνεία που συνδυάζει πρόζα και ζωντανό τραγούδι. Τα πρωτότυπα τραγούδια, τη μουσική και τα ηχοτοπία της παράστασης έγραψε ο συνθέτης Χρήστος Αλεξόπουλος.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Όταν μια γυναίκα επιστρέφει στο σπίτι της και δεν βρίσκει την κόρη της, βγαίνει έξω στους δρόμους για να την αναζητήσει έχοντας μαζί της ένα τάπερ με κρεατόπιτα. «Άραγε εμείς περπατάμε στους δρόμους ή οι δρόμοι μάς υποδεικνύουν να τους βαδίσουμε ανάλογα;».

Καθώς περιπλανιέται σε μια πόλη-λαβύρινθο συναντά όσα δεν μπορούσε να φανταστεί και δε θα' θελε να έχει συναντήσει. Μια παράσταση-rollercoaster όπου τα μέρη και τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το με γρήγορο ρυθμό και ροή που παρασύρει, τα ηχητικά τοπία εναλλάσσονται με τη μουσική, η πρόζα με το ζωντανό τραγούδι, σ’ ένα μεταίχμιο φαντασίας και εφιάλτη που γεννά αγωνίες και ερωτήματα που αναζητούν απαντήσεις.

Η ιστορία μιας γυναίκας της διπλανής πόρτας που παρατηρεί σαν για πρώτη φορά τον κόσμο, ξυπνώντας από τον λήθαργό της: «Έρχονται σου λέω… Πάντα έρχονται  αυτοί που δεν πρέπει όταν κλείνουμε τα μάτια στον κόσμο που ζούμε!».

Ορισμένα από τα τραγούδια και τις μουσικές της παράστασης κυκλοφορούν στις ψηφιακές πλατφόρμες (Spotify, Apple/i-Tunes, YouTube Music, Deezer, Tidal κλπ) από την Puzzlemusik.

«Αγόρι Θηρίο» digital single Streaming Links

https://album.link/ikreatopita-agorithirio

YouTube link: youtube.com/watch?v=hc_LY_6o-eM

 «Το Φιλί» digital EP Streaming Links

https://album.link/ikreatopita-tofili

YouTube link: youtube.com/watch?v=JUnW_FTEIFA

Βιογραφικό Συγγραφέα/Σκηνοθέτριας:

Η Αγγελική Δαρλάση γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει κι εργάζεται. Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και του The Central School of Speech and Drama του Λονδίνου (ΜΑ in Performance Studies). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα συγγραφής (θεατρικό έργο-κινηματογραφικό σενάριο) σε Ελλάδα και Αγγλία. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας θεάματος Η Άλλη Πλευρά (1999) και της ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρείας Puzzlemusik (2006). Έχει σκηνοθετήσει θέατρο, μεικτά θεάματα, μουσικές συναυλίες, performances και παραστάσεις devised theatre. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνοθέτη σε θέατρο και κινηματογράφο κι έχει μεταφράσει θεατρικά κείμενα. Ως διδάσκουσα έχει διδάξει και διδάσκει Θέατρο ή/και Δημουργική Γραφή σε παιδιά κι ενήλικες. Έχει διδάξει σε Πρωτοβάθμια, Δευτεροβάθμια, Τριτοβάθμια εκπαίδευση, ιδιωτικά και δημόσια ΙΕΚ, ΚΕΕ και ΚΔΒΜ. Έχει συνεργαστεί με Μουσεία, Δήμους κι Ιδιωτικούς φορείς οργανώνοντας και κατευθύνοντας εργαστήρια Δημιουργικής Γραφής (για παιδιά κι ενήλικες).

Ως συγγραφέας ξεκίνησε το 2000, και με το έργο της «Η Μυστική Συνταγή της Φραντσέσκα Ντρίμερ» κέρδισε το Β’ Βραβείο στον Διαγωνισμό Συγγραφής Θεατρικού έργου για Νέους θεατρικούς συγγραφείς (θέατρο του Νότου- ΓΓΝΓ). Το έργο της «Πόλη σε κατάσταση εκτάκτου ανάγκης» τιμήθηκε με έπαινο στον Διαγωνισμό θεατρικού έργου του Κ.Θ.Β.Ε (2004) και παρουσιάστηκε στις Δοκιμές του θεάτρου Αμόρε (σκηνοθεσία Μελίνα Μάσχα).

Το 2004 εκδίδει το πρώτο της μυθιστόρημα για παιδιά και νέους «Ονειροφύλακες» και τιμάται με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας για παιδιά και νέους. Το δεύτερο μυθιστόρημά της «Τότε που κρύψαμε έναν άγγελο» (2009) τιμάται με το Βραβείο Εφηβικού-Νεανικού Βιβλίου από το Ελληνικό Τμήμα της IBBY (The International Board on books for Young People) και αναγράφεται στη διεθνή λίστα των White Ravens του 2010. Η θεατρική εκδοχή του αποσπά Κρατικό βραβείο. Έκτοτε συνεχίζει να γράφει πεζογραφία και θέατρο, αποσπώντας διακρίσεις και θετικές κριτικές.

Παραστάσεις

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Σάββατο, από 15 Φεβρουαρίου μέχρι 15 Μαρτίου στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 16€, Ομαδικό άνω των 10 ατόμων 12€ , Φοιτητικό-άνω των 65-ανέργων 10€, Ατέλειες 5€ 

 

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο more.com/gr-el/tickets/theater/i-kreatopita/

- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)

- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

 

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις μπορείτε να καλέσετε στα τηλέφωνα 6937604988 & 2105298922.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αγγελική Δαρλάση Σκηνοθεσία: Αγγελική Δαρλάση Πρωτότυπη μουσική, τραγούδια, sound design: Χρήστος Αλεξόπουλος Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα  Φωτογραφίες: Έφη Σκίτσα Γραφιστική επιμέλεια: Ιουστίνη Γιαννακοπούλου Sound engineer: Γιώργος Στεφανακίδης Παραγωγή: Ομάδα Θεάματος H Άλλη Πλευρά

Ερμηνεύει η Φανή Γέμτου.

Προβολή – Επικοινωνία: ArtsPR

 

 

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 6μμ.

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν πάρκινγκ

 

 

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

 

ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ Μορίς Λεμπλάν Αρσέν Λουπέν - Ο τζέντλεμαν διαρρήκτης Εικονογράφηση: Βενσάν Μαλιέ Μετάφραση: Γιούλα Σταθοπούλου Εκδόσεις Gema

 ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ

Μορίς Λεμπλάν

Αρσέν Λουπέν - Ο τζέντλεμαν διαρρήκτης

Εικονογράφηση: Βενσάν Μαλιέ

Μετάφραση: Γιούλα Σταθοπούλου

Εκδόσεις Gema

 

Κυκλοφόρησε σε σκληρόδετη, εξαιρετικά καλαίσθητη έκδοση μεγάλου σχήματος, από τις Εκδόσεις Gema, το σπουδαίο έργο της γαλλικής αστυνομικής λογοτεχνίας «Αρσέν Λουπέν - Ο τζέντλεμαν διαρρήκτης» του Μορίς Λεμπλάν, με υπέροχη εικονογράφηση του Βενσάν Μαλιέ.

Πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο της γαλλικής αστυνομικής λογοτεχνίας, γραμμένο το 1905. Μέσα από εννέα διαφορετικές ιστορίες του Μορίς Λεμπλάν, ακολουθούμε τις περιπέτειες του γοητευτικού, τολμηρού και πανούργου, Αρσέν Λουπέν, ο οποίος χρησιμοποιώντας το πνεύμα και τις εξαιρετικές του μεταμφιέσεις ξεγελάει τόσο τα μελλοντικά του θύματα όσο και τους ντετέκτιβ που τον καταδιώκουν. Ο Αρσέν Λουπέν διασκεδάζει το κυνηγητό με τον κύριο αντίπαλο του, τον επιθεωρητή Γκανιμάρ. Η ιστορία ξεκινάει με τη σύλληψή του κατά την αποβίβασή του από το ατμόπλοιο «Προβηγκία». Στα αλήθεια όμως, θα καταφέρουν ποτέ να φυλακίσουν τον Αρσέν Λουπέν; Θα καταφέρουν να κρατήσουν μέσα σε ένα φρουρούμενο κελί τον δολοπλόκο και «άπιαστο» τζέντλεμαν διαρρήκτη;  

 

Εκδόσεις Gema

Αλωπεκής 25, Αθήνα 106 76, τηλ.: 210 7258350, fax: 210 7222072

gemapublications.gr, info@gemapublications.gr

 

 

 

Το αριστούργημα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», με διεθνείς αστέρες του κλασικού μπαλέτου, για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

 ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Το αριστούργημα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»

 με διεθνείς αστέρες του κλασικού μπαλέτου,

για πρώτη φορά 

στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

 

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, το εμβληματικό μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Ζήστε τη μαγεία του μπαλέτου και ετοιμαστείτε να ταξιδέψετε στον κόσμο της αιώνιας αγάπης και του πάθους!

Για μια μόνο παράσταση, την Κυριακή 18 Μαΐου 2025, στις 19:00,

το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του για να υποδεχθεί ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κλασικού μπαλέτου με διεθνείς αστέρες, που δεν πρέπει να χάσετε!

Μια παράσταση που κόβει την ανάσα!

Ζήστε την ένταση, το δράμα και τη ρομαντική μαγεία της ιστορίας δύο ερωτευμένων, που το πεπρωμένο τους συγκρούεται με τη μοίρα. Μέσα από την απαράμιλλη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και την κλασική χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, η παράσταση αυτή είναι ένα θέαμα που καθηλώνει όλες τις αισθήσεις.

Παγκοσμίου φήμης συντελεστές!

Ο Σεργκέι Μανουίλοφ, η Αλεξάνδρα Κρίσα και ο Αλεξέι Πουτίντσεβ, διεθνείς αστέρες του μπαλέτου, έρχονται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσουν μια αυθεντική εκδοχή της θρυλικής αυτής παράστασης. Τα συναισθήματα απογειώνονται, ενώ οι χορευτικές κινήσεις και η σκηνική μαγεία θα σας ταξιδέψουν στην πανέμορφη Βερόνα της Αναγέννησης.

Τα εντυπωσιακά σκηνικά, τα επιβλητικά κοστούμια και τα ιδιαίτερα εφέ καθιστούν το θέαμα μοναδικό και την παράσταση μια από τις καλύτερες του  μπαλέτου παγκοσμίως!

Η μουσική που έγραψε ιστορία!

Ανακαλύψτε τη δύναμη της μουσικής του Σεργκέι Προκόφιεφ, η οποία συνδυάζει την κλασική δομή με τη συγκίνηση που συναρπάζει. Από την ένταση των συγκρούσεων μέχρι την αγνότητα της αγάπης, η κάθε νότα αφηγείται μια ιστορία που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά.

Μια μοναδική ευκαιρία για όλους!

Μη χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτής της ανεπανάληπτης εμπειρίας. Η παράσταση είναι ιδανική για όλες τις ηλικίες: από τους μικρούς μας φίλους έως και τους πιο απαιτητικούς λάτρεις της τέχνης!

Σημειώστε την ημερομηνία: 18 Μαΐου 2025 στις 19:00

Εξασφαλίστε σήμερα τα εισιτήριά σας και ελάτε να ζήσετε μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, τέχνη και μαγεία που θα σας μείνει αξέχαστη.

Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ

Χορογραφία: Λεονίντ Λαβρόφσκι

Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov), Αλεξάνδρα Κρίσα (Aleksandra Kris), Αλεξέι Πουτίντσεβ (Alexei Putintsev) καθώς και πολυπληθής θίασος

Επικοινωνία: ArtsPR

Για πληροφορίες και εισιτήρια:

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Τιμές: 70, 50, 40, 30, 25 €

Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: 18 €

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών

Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-ioulieta/

Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

facebook.com/International.Art.Bureau

Δείτε το promo video εδώ: youtu.be/l9RkhoFEXpc

Κλείστε τα εισιτήριά σας ΤΩΡΑ και γίνετε μέρος της πολιτιστικής εκδήλωσης της χρονιάς!